Inventamos horrores para ayudar a hacer frente a los reales.
Stephen King
En las primeras tomas de Piel rota (2014), trabajo de Leopoldo Laborde (Un secreto de esperanza, Angeluz), dos cuerpos adolescentes se buscan desesperados, con la intensidad propia de quien descubre por primera vez los placeres de la carne. Pero, como cantaba José José, “porque el sentimiento es humo y ceniza la palabra, el amor acaba”, pronto nuestro joven protagonista, Diego, se queda sin su compañera de juegos o ilusiones. Al menos hasta que Karina regresa a su vida de manera intempestiva y sin un motivo aparente.
De esta manera, Laborde propone un thriller sexual que trabaja con la estructura de un rompecabezas. Los detalles de la relación entre Diego y Karina se revelan poco a poco conforme avanza la trama y sus encuentros sexuales aumentan. ¿Por qué Diego está escondiéndose? ¿Tendrá Karina intenciones más allá de una reconciliación? Hay un juego presente a lo largo de la película entre el guión y el espectador.
Laborde busca insertarnos en la atribulada mente de su protagonista, un muchacho verdaderamente afectado por sus desencuentros amorosos. Por eso sus recuerdos están coloreados como en un lindo sueño, su gesto parece estar desbordándose o su presente parece estar filtrado por la mirada de un loco. Tal vez lo sea, e incluso podríamos confirmarlo gracias a esas fantasías necrofílicas que invaden sus ciclos R.E.M.
Alejado del cine de terror fantasioso e inspirado por casos reales de nota roja, el director mexicano intenta trasladar el horror a un terreno más común. Es un concepto que también utiliza Regina (2013), la ópera prima de Javier Ávila y el propio Laborde regresó unos años después en Expira (2021). Las verdaderas atrocidades no son perpetradas por seres demoniacos o entidades sobrenaturales; al contrario, para Diego, el demonio no porta cuernos y cutis rojizo, sino una sudadera y se trata de una jovencita.
Por Rafael Paz (@pazespa)
